Esta vez tocó un clásico y de teatro, lo cuál supone una lectura más exigente; hay que imaginar la escena , los actores...pero Shakespeare lo simplifica con un teatro en el que las palabras tienen mucha fuerza, es un teatro verbal básicamente.

 Romeo y Julieta, pertenecientes a dos familias enemistadas( los Montesco y los Capuleto), se enamoran perdidamente y se casan en secreto, con la intervención de Fray Lorenzo; pero sus padres tiene otros planes para ellos...

Estamos ante una tragedia amorosa, un género teatral que exige la muerte final de los protagonistas. Aunque está encuadrado en la época barroca (el lenguaje amoroso, que ya inventó Petrarca, es genial en ese sentido, lleno de recursos estilísticos que lo complican y le dan fuerza a la vez) tiene tintes del romanticismo(el amor todo lo puede, y está por encima de la razón), que aún tardaría  siglos en aparecer.

Desde el inicio se alude constantemente a la muerte, como presagiando el final. Por otro lado está  el amor verdadero y perfecto, que cura a Romeo de su eterna melancolía, el mal de la época. En el barroco adoran las paradojas.

Destacar la importancia de los personajes secundarios; en el teatro isabelino hay que incluir personajes como la nodriza o Fray Lorenzo, que se puede encuadrar en un término medio, contrastando con el apasionamiento de los protagonistas.

Para B. Bloom (psicólogo y pedagogo estadounidense, 1913-1999) Romeo y Julieta" es la más amplia y convincente celebración del amor romántico en la literatura occidental"...Si os animais a leerlo ( o ya lo conocéis), nos decís qué os parece.